Charlotte Pringels
Charlotte PringelsMore Info
ABOUT
I. The collections
We believe in slow fashion, the power of simplicity and elegance in an effort to change and challenge the way we as society consume. Doing so we commit to sourcing natural and recycled fibers and work with high-quality, low minimum suppliers in Europe, allowing us to reduce waste through small-batch production. We want to make sure every link in our supply chain gets a fair price for the work that is being done and we commit to transparent practices by providing information about supply chains, enabling customers to make informed decisions.
Our aim is to offer our customers carefully designed garments and prove that investing in a piece of our collection is an investment in yourself, your wardrobe and a more sustainable fashion system.
II. The designer
Charlotte Pringels is a Belgian-based women’s wear label, named after the founder and CEO of the brand. Her design philosophy: to create a line of essentials that are both interesting and necessary and together form a cohesive wardrobe that maintain relevance over time. Each collection includes elements of ease and polish and is characterized by high-end fabrics and timeless, clean-lined silhouettes.
Charlotte Pringels is a Belgian Fashion designer. She entered the Royal Academy of Fine Arts Antwerp / Fashion Department in 2007 and graduated in 2012 from her master (MA) degree.
III. The make
Our collections are designed and made with love, and focuses on reinventing tailoring technics while only using finest materials. The current emphasis for the materials we use is on natural and recycled resources of the fiber. Over the years, we have built a solid base of family-run contractors in Ukraine and Belgium. They are responsible for the long-lasting construction of every piece of clothing that we make. From perfect cutting of fabric, to deliberate sewing and finishing with French seams or bias-bound edges, the collection is built to last by suppliers who treat their workers fairly.
All samples and prototypes are made and designed in Charlotte Pringels’ own atelier, located in Belgium.
Drongenstraat 106, Lokeren 9160 Belgium
More Info
Anne Masson and Eric Chevalier have collaborated since 2006.
Both trained in textile design, their work results of an investigation and experiment with materials. The pair explores different possible levels of working on the design of textiles, from the raw material to the finished product and its multiple facets -sometimes on the yarn, sometimes on the pattern, on a structure, texture or on a specific shape-. They deal with a wide range of processes and techniques that reveal unexpected views of materials. Radical and precise gesture changes some used or waste items into a new shape and functionality. They often use craft-related processes combined with industrial implementation, sometimes each practised in turn on the same item.
Besides a self-initiated production seen as an exploratory field, the tandem questions textiles in different contexts, as a medium linked to intimate and collective issues. Driven by the pleasure of making and stimulated by transdisciplinary practices, they collaborate with architects, designers and choreographer. The experience with architect offices has brought the studio to meet sharp technical requirements with a sensitive approach, in order to influence effective and affective qualities of the inhabited space. Investing different scales from the very structure of materials to scale 1 of prototypes and space, working with a network of selected suppliers, makers and external collaborators are driving forces for their practice.
Their work is part of private and public collections, such as Gent Design Museum, CID Grand Hornu, Brussels Mode et Dentelle Museum, CNAP in Paris and Barbier-Mueller in Geneva.
Anne runs the textile design Master degree at La Cambre art and design academy in Brussels. Graduated from La Cambre, textile design department, she won the Federal Swiss cultural award (1994, 1996, 1998), collaborated with the accessories designer Eric Beauduin in Brussels and with the Edelkoort Studio in Paris.
Eric teaches in the Textile design and in the Fashion department at La Cambre. After graduating from l’ESAAT in Roubaix (DSAA, 1996), Eric worked as a free lance textile designer for Christian Lacroix Haute-Couture and in research for the automotive industry.
Flore Fockedey has been a regular collaborator since 2018, after an Architecture Master degree at ULB La Cambre Horta in Brussels.
21 Place Saint Denis Brussels B-1190 Belgium
Chantys
ChantysDeinze 9800 Belgium
Claire Lavendhomme
Claire LavendhommeMore Info
Claire Lavendhomme
Born in 1959
Lives and works in Brussel (Belgium)
(…)”If we may be so bold: the sharp edge of sensitivity on the one hand, the very subtle construction on the other. All of it in a sort of perpetually threatened emotion”.
(… )”Si l’on peut aller jusque là, le tranchant de la sensibilité d’une part, la très subtile construction d’autre part, tout cela dans une sorte d’émotion perpétuellement menacée”.
J-M H 1995
“Claire Lavendhomme plays with the” philosophical “notions of life using the form in an almost bi-dimensional way. Her work reveals something subtle, vibrant, poetic, mysterious …”
FS, 2012
Artist creator
• Contemporary jewellery, objets, drawings, multidisciplinary.
• Since 1997 Organisation of artistic meetings (plastic arts, cinema, conferences, lectures music, …)
Link: http://artrencontre.blogspot.com
Teacher experience
Since
• 2003 •Contemporary jewellery teacher at Academy of fine Arts.
Link: http://atelierarlon.blogspot.com
•Teacher of many workshops (jewelery, resin,artistic research).
Link: http://workshoplavendhommeclaire.blogspot.com
• 2016 •Teacher at « institut Jeanne Toussaint » (Arts et Métiers), Bruxelles
• Before 2003 •Teacher in the broader context of fine arts.
Some recent exhibitions (in jewellery)
Expose since 1992
• 2018 Elle-luit/jewellery and light. Wcc-bf (B)
Kleine Kabinet , Tokyo . (J)
Le génie des images, La joaillerie par Mazlo, Paris. (F)
• 2017 Collect, Saatchi Gallery, London. (UK)
Kleine Kabinet , Tokyo . (J)
Bijoux d’artistes et de créateurs. Piasa. Auction during “parcours bijoux”, Paris. (F)
• 2016 Schmuck 2016. Handwerkmessen. Curator Peter Skubic. Munchen. (D)
Collect, Saatchi Gallery, London. (UK)
Bonds, METALLOphone, International Biennial of Contemporary Meta art. (AV17)Gallery, Vilnius.
• 2015 Silence please! Noel Guyomarc’h gallery. Curator Ramon Puig Cuyas. Montréal. (C)
Beijing International Contemporary Metal and jewellery Art Exhibition. China World Art Museum. (China)
Collect, Saatchi Gallery, London. (UK)
• 2014 Multiple Exposures : Jewelry and Photography Loan(s). Museum of Arts Design New York . (USA)
European Triennal of contemporary Jewelry (2011, 2008, 2005) Etable des Anciens abattoirs de Mons. (B)
Le bijou mis à prix, Drouot, Paris. (F)
Transformation 8, Light Yawkey Art Museum, Wassau. (USA)
Collect, Saatchi Gallery, London. (UK)
• 2013 Passage, Sabine Herman Gallery, Bruxelles. (B)
La frontera, Velvet Da Vinci, San Fransisco & Franz Mayer Museum, Mexico
Tweex 2. Vander A Gallery. Bruxelles.(B) Bijou d’auteur.
Centre Wallonie-Bruxelles de Paris. (F)
Schmuck Show, during the Schmuck, Munchen. (D)
• 2012 European Prize for Applied Arts ( 2010). Anciens abattoirs de Mons. (B)
Accès direct12, Château de Seneffe, Musée de l’orfèvrerie, Seneffe. 5b°
Some recent exhibitions (drawing, multidisciplinary)
• 2017 Sithonia, Flux Gallery, Liège. (B)
• 2016 Centre culturel de Marchin. (B)
• 2015 Sur du rien, Le Clignoteur Gallery, Bruxelles. (B)
• 2014 Autour du mot, Centre Culturel de Marchin. (B)
• 2012 Participation at « Frecher », Loods 12. Wetteren. (B)
• 2017 Participation at « Hommage à Bernd Lohaus », M HKA, Gand. (B)
• and since 1997 the « rencontres artistiques ». Belgium
More Info
ABOUT CESAR
In addition to being a model, food lover, traveler and proud author of my two cookbooks Model Kitchen and Cesar’s Kitchen and the travel guide Trippin, I have launched the Cesar Casier Knitwear Collection. While growing up, I was always surrounded by fashion. My mom owns a high-end fashion boutique “OONA” in Ghent and my stepmom is a fashion designer. They were my biggest influencers and shaped my views on fashion while growing up, the logical next step was to start my own collection.
100% MADE IN BELGIUM.
KNITWEAR COLLECTION
The Cesar Casier Knitwear Collection is 100% made in Belgium, something that is very rare nowadays. Everything I design is produced in a small family owned factory located in Sint-Niklaas, a city between Antwerp and my hometown Ghent. Fact is that back in the days there were about 300 factories located in this area and now there are only two left, a sad reality. Therefore, it is important to support the revival of Belgian knitwear as much as possible!
GENDER NEUTRAL FASHION
Next to my roots, my brand represents Gender Equality. A human right I hold dear and it is something I stand for. I translate this into my designs, as they are mostly unisex. I want my brand to lead the way in gender-neutral fashion. In my opinion, gender no longer dictates the way people dress and it does not force anyone into a box. That is why I try to design as much gender neutral pieces as possible, this allows us to express ourselves exactly the way we all want to. My designs are timeless, comfortable and basic, yet fashionable and with an eye for detail and great quality
CHARITY
I’ve always loved nature and even more, the animals who live in it. That’s why, for every sold item on my website, I’ll donate 1 euro to a charity. For my previous collection I’ve donated money to help save the dolphins, The Great Barrier Reef and the Giraffes in the wild. By donating money to a good cause, I want to send awareness to the public about the beauty of nature and to support animal and nature welfare!
Hubert Frere Orbanlaan 629 Ghent 9000 Belgium
More Info
About Comme ça
Ladies, you certainly recognize this: the magical feeling of your new dress. The ultra-soft fabric, perfect fit and radiant colours. But after a few washes, that dress often loses its shine. Not so with the comme ça collections! This colorful fashion for mothers and daughters excels in top quality and affordability and is also purely Belgian.
Stylish fashion
Comme ça designs 2 new collections for women every year. From casual tops and trousers for your leisure time to classy outfits for work, Comme ça has it all. In between, we also perfectly adapt our collections to current trends and let it surprise you by adding her own style: feminine silhouettes, stylish prints and beautiful colours.
For real women
Clothing for real women is pre-eminently the common thread through the fashion label. In our team we have ladies with different sizes and styles. Every new collection starts from there. Comme ça makes clothes from size 34 to 50 that take feminine shapes into account. Our trousers, dresses and blouses accentuate your strengths and hide the minor flaws that you see, so that a woman shines at any age. The delivery of the test collection is therefore a great and exciting moment. Our team fits and tests all new pieces to ensure fashion that fits every body.
Affordable top quality
Dress up, not down, but at a fair price. Comme ça creates affordable fashion for you. We only select strong and durable fabrics and swear by a perfect finish. Surprising look thanks to the easily combinable top and bottom pieces. We therefore offer original and striking eye-catchers that are produced in limited numbers. Enthusiasm and passion float above each piece and we are happy to pass that feeling on to you.
KASTELEINSSTRAAT 11B KRUIBEKE 9150 Belgium
Christine Keyeux
Christine KeyeuxMore Info
Christine KEYEUX -SCHNÖLLER
Plasticienne
Créatrice de la collection 100% Bijoux de 100% Mamans
Exposition collectives et individuelles en Belgique, France, Espagne, Hollande, Allemagne, Pologne, Portugal, Italie, Slovaquie, Tchéquie, Hongrie, Autriche, Maroc, USA, Japon, Chine, Inde, Suisse, Canada.
2017
«Finesse, sobriété…» Galerie Ickx, Bruxelles, Belgique
«Curiosity» Salon des Métiers d‘Art, Saint Hubert, Belgique
«Journées Européennes des Métiers d’Art» Les Bateliers, Namur, Belgique
«Avoir la fibre» Musée de Comblain-au-pont, Belgique
«Art textile» Veere, Hollande
Galerie for Textil Institut Hawar, Holland
2016
«A tous les étages» WCC bf, Mons, Belgique
«Musée Lanchevelichi, La Louvière, Belgique
«Toutes les couleurs, Galerie ICKX ,Bruxelles
«Chambres avec vue, Namur, Belgique
«Journée Européenne des Métiers d’Art, Namur, Belgique
«100%Mamans» 10 ans déjà , Palais des Institutions Italienne, Tanger, Maroc
«Et si on exposait …» Galerie ICKX, Bruxelles
«Parcours Papier Musée Archéologique, Namur
«Chez moi comme chez toi» citoyens solidaires, Inno, Namur, Belgique
2015
«l’inconnue sous ma peau», installation salon du livre de Tanger, 100%Mamans, Tanger, Maroc
«Memory of textil» Galerie of visual artist», Prague, Slovaquie
«Alternative of textile jewelry, galerie X, Bratislava, Slovaquie
«Parcours d‘ artistes de Beloeil», Beloeil , Belgique
«Tirage à l’appui» WCC bf, Mons, Belgique
«Wiener Schmuck», Galerie V&V ,Vienne, Autriche
2014
«Chambres avec vues» parcours d’artistes, Namur, Belgique
«L’art au Village» parcours d’artistes Glabais, Belgique
«Métamorphose» Installation femmes papillons, 100% Mamans, Tanger, Maroc
«éclatement» espace Wallonie Bruxelles, Belgique
Salon des Métiers d’Art, St Martin, Belgique
«Rames et trames» Biennale Brabant Wallon, fondation Folon, Belgique
«Résonnance» WCC-bf, Strasbourg, France
«Emballé-déballé» ISELP, Bruxelles, Belgique
2013
«Lignes de vie» installation 100%Mamans, salon du livre de Tanger, Maroc
«Croisements» Institut Français d’Oujda, Maroc
Salon des Métiers d’Arts, Maison de la culture, Namur, Belgique
Festival des Arts Plastiques» Nord-Sud» Tanger, Maroc
«Pas de deux» Karlruhe , Allemagne
«Regard sur le papier» La Spirale, Natoye, Belgique
«Eglise St. Etienne» Beaugency , France
2012
«Chambres avec vues» parcours d’artistes Namur , Belgique
«Banality and Grace , Galerie X, University library of Bratislava, Slovaquie
«Fusion» musée de Groosbeeck de Croix,Namur, Belgique
«Pop art» atelier et exposition 100% mamans, musée de la Casbah,
Tanger,Maroc
«Art en automne» Bijoux d’Artistes, Ijzerenberg,Winksele,Belgique
«Couleurs Mères» exposition et vente aux enchères 100% Mamans,
Galerie Dard‘ Art, Tanger , Maroc
«Jewelbook international» exposition WCC-BF, Mons, Belgique
2011
„Abhushan» design dialogues in jewelry WCC international, New Dehli, Inde
«Fusion» Pôle Bijou Baccarat, France
«Terre et Feu» parcours d’artistes Liernu, Eghezée, Belgique
«Festival des arts Plastiques» atelier» oiseaux», Tanger, Maroc
«S’il te plaît , fais moi un oiseau» 100%Mamans, installation
au musée de la Casbah et à la galerie Drissi, Tanger, Maroc
«17ème salon des Métiers d’Arts, St Hubert, Belgique
«Regards sur le papier» Centre Culturel de Ciney, Belgique
«Art Forum» Anvertpen, Belgique
2010
«Autour du papier» Musée du petit format, Nismes, Belgique
«ARPA» Les nuits d’encre, Centre Culturel d’Ottignies/LLN,Belgique
«Parcours d’artistes au pays des Vallées» Centre Culturel de Dinant,Belgique
«Chambres avec vues, Parcours d’artistes» Namur,Belgique
«Paper Object» Galerie X, Bratislava, Slovaquie
«Poupées de Roseau» ,100% mamans, Galerie Dard’Art, Tanger, Maroc
«Eventails» Galerie Volubilis, Tanger, Maroc
«Métamorphose(s)» Biennale Internationale du Design de Liege 2010,
Emulation, Maison de la Renaissance, Liège, Belgique
«La Baraque» Louvain La Neuve, Belgique
2009
«Bijoux Contemporains en Communauté Française, Foire de Munich ,Allemagne
«Regards sur le papier» Centre Culturel de Dinant, Belgique
«Textil Jewellery» Galerie X, Bratislava, Slovaquie
«25th Textil Art», Graz, Autriche
«Alternative of textile jewellery » galerie V&V, Vienne, Autriche
«Le Design s’exporte » WCC-BF, Mons, Belgique
Galerie Indigo, Damme, Belgique
«Tanger Label » Galerie Volubilis, Tanger, Maroc
Festival des Arts Plastiques, Galerie Delacroix, Tanger,Maroc
«15ème Salon des Métiers d’Art» Beauvechain, Belgique
2008
«Autour du papier» Galerie du Beffroi, Namur, Belgique
«Bijoux Contemporains en Communauté Française, Foire de Munich, Allemagne
«Le lacet bleu» Handicap international, Bruxelles, Belgique
«Triennale Européenne du Bijou Contemporain, Mons, Belgique
«Qui fait quoi» WCC-BF, Mons , Belgique
«Le Bijou Contemporain» Centre Culturel de Ciney, Belgique
«Mini-textile biennale» Wasserschloss, Allemagne
100% Bijoux / 100% Mamans,Tanger, Maroc
2007
«Bijoux d’Artistes en Communauté Française» Foire de Munich, Munich
Allemagne.
«Arts appliqués, design et compagnie» WCC-BF, Mons, Belgique.
«Artifac» Bruges, Belgique.
«Toutes les couleurs» Installation avec les enfants et les femmes de la fondation
Darna, Tanger, Maroc. http://tangier.free.fr
«Ibn Battouta» exposition des quatre fresques au musée de la Casbah, Tanger,
Maroc
«145 artistes exposent» fondation ISEL, Merebelke, Belgique.
«Prix des Arts 2007» Province du Brabant Wallon. Belgique
2006
«Femmes» Galerie Nok’in, Huy, Belgique.
«Bijoux d’Artistes en Communauté française » Foire de Munich, Munich,
Allemagne.
«Osons l’art appliqué » WCC-BF, Mons, Belgique.
«Tout le monde est à tout le monde » Galerie Juvénal, Huy, Belgique.
«Terre et soleil» Galerie Nok’in, Huy, Belgique.
«Mini-textile» Galerie X, Bratislava, Slovaquie.
«Artistes poue Amnesty» Iselp, Bruxelles, Belgique.
«Papier, création et métamorphose » La Terrasse de Gutemberg, Paris, France.
«Le bijou contemporain» Pôle bijou, Baccarat, France.
«Le retour d’Ibn Battouta » 4ème phase avec les enfants d’écoles populaires de Tanger, Maroc.
« Mini-textile» WCC-BF, Mons, Belgique.
Galerie Olyako, Wavre, Belgique.
2005
«Bijoux-Cailloux» Musée de l’Ourthe et de l’Amblève, Comblaint-au-Pont, Belgique.
Galerie »Artpéro» Crupet, Belgique.
«Chemin d’artistes» Glabais, Belgique.
«Triennale Européenne du Bijou Contemporain» Musée de l’Orfévrerie de la Communauté Française, Château de Seneffe, Seneffe, Belgique.
Galerie « Akcentus» Klub-Galerie, Budapest, Hongrie.
Galerie »Arts Parallèles», Tilff, Belgique
Atelier de Bijoux Contemporains, Maison Communautaire des femmes, » Darna, Tanger, Maroc.
Atelier , ferme pédagogique, «Darna» Tanger, Maroc.
«Le Bijou Contemporain » Centre Culturel, Ciney, Belgique.
«Mini-Textil» Galerie U , Prague, Tchéquie.
«30 années lumière» Galerie Cap d’Art, Genval, Belgique.
«Art Textile» Galerie des métiers d’art, Bruxelles, Belgique.
«Jata World Travel Fair 2005 » Tokyo, Japon.
«Design Fiesta», Tokyo, Japon.
«Ibn Battouta, c’est toi » Troisième phase de la fresque sur le voyage d’Ibn Battouta, réalisée par des enfants issus de l’émigration. Centre Culturel Arabe, Bruxelles, Belgique.
2004
Galerie»les Iles Flottantes» Dinant, Belgique
«Abstractions Colorées » Galerie Cap d’Art, Genval, Belgique.
ISELP, Institut Supérieur pour l’étude du langage plastique, Bruxelles, Belgique.
«Design en Wallonie » Liège, Belgique.
«Fascinating Paper » Galerie X, Bratislava, Slovaquie.
«Zone Franche » vagabond’Art, Parcours d’Artistes, Chaumont-Gistoux, Belgique.
«De Tanger à Chaumont » deuxième phase de la fresque sur le voyage d’Ibn Battouta avec les enfants de l’école «Le Chemin des Enfants» de Chaumont, Belgique.
2003
«Recycling» Contacto-Directo Galerie, Lisbonne, Portugal.
Cap d’Art Galerie, Genval, Belgique.
O galerie, Bruxelles, Belgique.
«Parures Créations » Galerie Néon, Bruxelles, Belgique.
Galerie Antinoé, Brest, France.
«20 ans International textile Art « Graz, Autriche.
Galerie X, Bratislava, Slovaquie.
Galerie Olyako, Wavre, Belgique.
«Reflets Contemporains » Centre Culturel, Dinant, Belgique
«Parires Créations » Madrid, Espagne.
«Kunsthanwerk aus der Wallonie » Mayence, Allemagne.
Galerie « Les Iles Flottantes » Dinant, Belgique.
«La Fabuleuse histoire d’Ibn Battouta » Fresque réalisée avec 240 enfants de Tanger, Maroc.
2002
Galerie Cap d’Art, lac de Genval, Belgique
Galerie Maya, Namur, Belgique
Château de Seneffe, musée de l’orfévrerie, Triennale Européenne du Bijou Contemporain, Belgique
Galerie Antinoé, Brest, France
Galerie Ars, Liège, Belgique
Galerie Néon, Bruxelles, Belgique
Centre Wallonie-Bruxelles, Parures-Création, Paris, France
Galerie Evasion, Waremme, Belgique
Galerie 0, Bruxelles, Belgique.
«3ème salon international d’Art Contemporain », Eupen, Belgique
Schmuck unter druck, Aarau, Suisse
Parcours de stylisme, 0 Galerie, Bruxelles, Belgique
Design, créateurs en wallonie » à table » Liège, Belgique
Parures-Créations, »Contacto-Directo » Galeria , Lisbonne, Portugal
«Olyako » Galerie, Wavre, Belgique
2001
Primavera del Disseny, Galerie Ignacio de Lassaletta, Barcelone, Espagne
Chemins d’Artistes Glabais, Belgique
Galerie Néon, Bruxelles, Belgique
Eghezée 2001, Belgique
Art Centre, Barcelone, Espagne
Musée des Arts Décoratifs et du design « Belgïe-Nederland »
«Juweelkunst 1945-2000» , Gent, Belgique
«Tendence », Internationale Frankfurter Messe, RFA
«Biennale du Bijou Contemporain de Nîmes », Nîmes, France
«Arté-Nîmes », Salon d’Art Contemporain, Nîmes, France
«Province de Namur », Tunis, Tunisie
«Vagabond’Art », parcours d’artistes à Chaumont-Gistoux, Belgique
«Linéart », Salon d’Art Contemporain, Gand, Belgique
Galerie Cap d’Art, lac de Genval, Belgique
Galerie C2H2, Dinant, Belgique.
2000
Art Exhibition Gallery, Eghezée, Belgique.
Lauréate « Design 21 » Chic Chinois, Palais de l’UNESCO, Paris, France.
Galerie 31, Lille, France.
Black & Kausel Galerie, Paris, France.
Galerie Evasion, Waremme, Belgique.
Galerie Antinoé, Brest, France.
«Tendence „ Frankfurt, Allemagne
Lauréate » Sonderschau Form 2000 « , Internationale Frankfurter Messe
Handwerskammer Galerie, Coblence, RFA.
«Chain Reaction », Aarau, Suisse
1999
Cercle St. Fiacre, Dorinne, Belgique.
Galerie Evasion, Waremme, Belgique.
Salon des Métiers d’Art, Coblence, Allemagne.
«Natura » , Château de Fernelmont, Belgique.
Galerie Antinoé , Brest, France.
Handwerskammer Galerie, Coblence, Allemagne.
Galerie Rive Gauche, Namur, Belgique.
Lauréate » Design 21 » Chic Chinois, UNESCO, Palais des Nationalités, Pékin, Chine.
«Néon en 2000 », Galerie Néon, Bruxelles, Belgique.
1998
«Craft Design for the Global Village», Florence, Italie.
Conférence Européenne des Métiers d’Art, Namur, Belgique.
Galeria X, Bratislava, Slovaquie.
4 ème Salon des Métiers d’Art de Wallonie, Domaine d’Hélécine, Belgique.
Galerie Evasion, Waremme, Belgique.
1997
«Arts au Village », Chemin d’Artistes, Glabais, Belgique.
Tôlgyfa Galeria , Budapest, Hongrie.
Julie Galerie , Madison Avenue, New-York, USA.
«Arts and Designs of the Continents», Handwerkskammer Rheinessen, Mainz, Allemagne.
1996
11 ème Biennale Internationale » Miniature Textile « , Szombathely, Hongrie.
2 ème Salon des Métiers d’Art de Wallonie , La Machine à Eau, Mons, Belgique.
«Petits Paquets » , Symposium International, Zsennye, Hongrie.
1995
«Bijou-Parure » , Ecole des Arts Décoratifs et Centre d’Arts Appliqués, Genève, Suisse.
«Bijou-Parur» , Musée des Arts Appliqués, Budapest, Hongrie.
«In ogen van Prin», Poperingue, Belgique.
11ème Symposium International» Textil Kunst», Graz, Autriche.
Symposium International Le Faï « , Le Saix (Veynes), France.
1994
«Bijou-Parure» , Maison de la Culture, Tournai, Belgique.
«Bijou-Parure» , Palais Abbatial , Saint-Hubert, Belgique.
«In ogen van Prins », Landcommanderij , Alden Biesen, Belgique.
Tata Museum , Tata, Hongrie.
«Le textile dans tout ses état »s , Eco-Musée , La Hamaide , Belgique.
«Bijou-Parure» , Médiathine, Bruxelles, Belgique.
1993
Tata Museum , Tata, Hongrie.
Fêtes de la Saint-Martin , Tourinnes-la-Grosse, Belgique.
Métiers d’Art du Brabant ,Bruxelles, Belgique.
«Bijou-Parure» ,Dommelhof , Neerpelt, Belgique.
1992
Tata Museum , Tata, Hongrie.
1989
Symposium International, Bukovina, Pologne.
Pariser Galerie , Berlin, Allemagne.
1987
International Symposium, Zakopane, Pologne.
Œuvres Acquises :
Musée Textile de Szombethaly, Hongrie
Collection permanente, Musée des Arts, Kobé, Japon
Province de Namur, Relations Publiques,Belgique
Landesmuseum, Zürich, Suisse
Province du Hainaut, Belgique
Collection Félix Antoine Savard, Québec, Canada
Collections privées
Awards :
Design 21 – UNESCO House ( 2001) Paris, France.
Design 21 – UNESCO, House of Nations ( 2000) Pekin, Chine.
Sonderchau Form 2000 – International Fair of Frankfurt « Tendence », Frankfurt, Allemagne.
Prix des Arts 2007 , Province du Brabant Wallon, sélectionnée. Belgique.
Rue Jules Larivière, 127 Landenne-sur-Meuse 5300 Belgium
Charlie De Keersmaecker
Charlie De Keersmaecker
More Info
Being a jewel designer, Ann Strijbol has a realistic and contemporary sense of aesthetics. The name of the collection – Chapter 42 – refers to her age when she re-entered her academic past, during which she studied Metalwork and Jewel Design in Antwerp.
Besides her activities as jewel designer, she is also as a fashion stylist, which gives her a watchful eye for good aesthetics.
Ann gains her inspiration mainly from her feelings and she combines colours and materials in a subtle and tasteful way.
The creations of Ann Strijbol are often jewels composed of various parts, that can be worn separately or be part of another whole.
Some necklaces for example are composed of two or three different necklaces. Depending on the opportunity, outfit and state of mind the various parts can be added or omitted.
The Chapter 42 collections are mainly made of semiprecious stones, wood, glass pearls, bone, silver and coconut.
The colours are usually soft with here and there a brightly coloured stone as the exception that proves the rule.
Vlasmarkt 20 Antwerpen 2000 Belgium