Ariane Lespire
Ariane Lespire
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HISTORY
After graduating in architecture, Ariane Lespire decided to explore new paths. Her enthusiasm and never-ending creativity led her to her parallel career. She first created ceremony hats before switching to ready-to-wear and accessories. Her scarves, stoles, hats and beanies in boiled wool contributed to her first commercial successes. Her collections are currently sold in Belgium, France, United States… After a few seasons, she decided to add wool, cotton and other materials (such as leather) to her collections, as well as jewels. Ariane and two collaborators conceived and hand-make unique pieces and special orders in a cute Liège-based boutique. Two local ateliers produce the limited editions pieces or the small series. One of them is specialised in the vocational rehabilitation of women in needs. This ethic and social involvement is in line with Ariane’s strong desire to offer a high-qualitative product, which is contemporary, but also sustainable.
253 Rue Saint Gilles Liège B-4000 Belgium
Rue Saint Gilles 253 Liège B-4000 Belgium
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WELCOME TO
OUR BEAUTIFUL
CHAOS
Essentiel Antwerp stands for refreshing, offbeat & luxurious fashion, renowned for its graphic or floral prints and trendy mixes of color. The rich and unique collections are designed to provoke an emotional response.
STEP INTO OUR WORLD WHERE IMAGINATION AND BEAUTY REIGN, WHERE LACK OF ORDER CREATES A SPACE FOR SURPRISE.
The Antwerp-based brand is influenced by the numerous life experiences of its founders Esfan Eghtessadi and Inge Onsea. Esfan, the son of Nicole Cadine, grew up in a world of textiles, sketches and fashion collections. Inge had a vintage loving mother, was a fashion model and spent five years in India, where she fell in love with colors, prints and unexpected combinations.
WE WANT
TO BE YOUR
PINK PILL
In 1999 Esfan and Inge took a chance and launched a T-shirt collection. Four styles, twenty different colors: their response to the monochrome fashion landscape. After a year, the first store opened in Antwerp. Four seasons later, knitwear, jackets, dresses, shirts, and trousers in trendy colors, new materials, and an entire range of accessories were added. Essentiel Antwerp grew into a global brand with a powerful message of love, fun, and colorful surprises. A universal message that translates anywhere and everywhere in the world.
WE WANT
TO BATTLE
BOREDOM
WE CONSIDER OUR ACCESSORIES AS THE CHILLI PEPPERS IN OUR ALREADY TASTY DISH.
LIFE LOOKS BETTER IN COLOR: STAY CURIOUS AND ORIGINAL TO KEEP THINGS SURPRISING AND CELEBRATE LIFE.
Arenbergstraat 21 Antwerpen 2000 Belgium
Wouters & Hendrix
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Wouters & Hendrix stands for authenticity, sensitivity, playfulness, eccentricity and pure Belgian craftsmanship. Driven by their heritage of impeccable artistry and fuelled by infinite creativity, Karen and Katrin continue their pursuit of innovation and artistic collaboration.
Most of the time, their approach in designing a collection is impulsive rather than rational. They tend to just get going and see where it will take them. This often means visiting a bookshop, museum or exhibition to soak up inspiration, or travelling to another city to clear their minds.
For over 30 years Wouters & Hendrix have stood for the uninterrupted and diligent creation of jewelry. Today, no less than 70 collections have come into being, all with different stories and a string of haunting names such as: Stones for Wilma, Healing Jewelry, Ex Voto, Les Désirs de Désirée …
History is what the present is to tomorrow. With that idea in mind, Wouters & Hendrix collected thirty years of legacy in five uniquely designed time capsules. Each capsule contains statement artefacts that will stand the test of time. Without holding onto the past, and yet keeping its finger on the pulse of today’s zeitgeist, Wouters & Hendrix is looking forward to the future. Against the backdrop of the digital revolution, each capsule was translated into a short 3D film directed by the young visual artist Frederik Heyman.
Just as every jewel in the Wouters & Hendrix universe is created with thought and care and is the result of a unique balance between traditional craftsmanship and today’s trends, fusing the fleetingness of video art with the longevity of jewelry art is another manifestation of their sense of postmodernism. Likewise, the idea of preserving thirty years of Wouters & Hendrix in time capsules can be regarded as a futurist act. While the feasibility of electronic and magnetic storage media being preserved into the distant future may be hotly debated, history has proved that jewels stand the test of time.
Steenhouwersvest 52 Antwerpen 2000 Belgium
Place Georges Brugmannplein 16 Brussels 1050 Belgium
Kustlaan 325 Knokke-Zoute 8300 Belgium
Oude Spiegelstraat 5 Amsterdam 1016 BM The Netherlands
Pascale Masselis
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Pascale Masselis is a designer with a great sense of style and design, her creations show the splendor of yesterday with the vision of tomorrow.
Every piece is unique and handcrafted in her own atelier.
You can even bring your old, outdated pieces to Pascale and she will transforms them into little treasures of today.
Zirkstraat 42 Antwerpen 2000 Belgium
Nationalestraat 18 Antwerpen 2000 Belgium
Veroniek Dutré
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Als juweelontwerper, goudsmid en edelsteenzetter ontwerp en vervaardig ik alle sieraden van begin tot einde. De juwelen/objecten zijn volledig hand vervaardigd in mijn atelier in Boutersem (gelegen tussen Leuven en Tienen).
Sieraden met gevoel voor minimalisme, geometrie en een strakke, abstracte stilering.
Ik haal inspiratie uit mijn scheikundige achtergrond, uit architectuur of natuur, maar vertaal deze steeds naar de puurste vormen.
’21 – Non-toxische grafiek, Academie Regio Tienen
’19 – ’20 Edelsteenkunde (Gemmologie), ACAM, Antwerpen
’18 – ’19 Juweelontwerper, Syntra, Tongeren
’16 – ’18 Edelsteenzetter, Syntra, Tongeren
’15 – ’18 Juwelier/goudsmid, Syntra, Tongeren
’14 – ’14 3D modelleren en -printen, CVO, Leuven
’10 – ’13 Edelsmeedkunst, Jaar 4-5, Academie Beeldende Kunsten, Sint-Truiden
’09 – ’10 Print Design, VDAB, Haasrode
’07 – ’09 Edelsmeedkunst, Jaar 2-3, Academie Beeldende Kunsten, Sint-Truiden
’05 – ’06 Dessin de modèle vivant, Ecoles d’Art de la ville de Lyon, France
’05 – ’06 Cours de Dessin chez Hélène Gillet, Lyon, France
’04 – ’05 Edelsmeedkunst, Jaar 1, Academie Beeldende Kunsten, Sint-Truiden
’02 – ’04 Ontwerpen van sieraden, Syntra, Hasselt
’92 – ’01 Klassieke gitaar, Stedelijk Conservatorium Leuven
’91 – ’97 Doctor in de Toegepaste Wetenschappen, KU Leuven
’86 – ’91 Burgerlijk Ingenieur Scheikunde, KU Leuven
AWARDS
2018
Jewelry Award. Jaarlijkse wedstrijd waaraan verschillende vakopleidingen deelnemen. Elke opleiding selecteert intern de beste eindwerken die door een externe jury beoordeeld worden.
Mijn eindwerk van de opleiding Juwelier/goudsmid aan Syntra Tongeren, was samen met 20 andere eindwerken tentoongesteld op de expo Jewelry Award. Mijn eindwerk bestaat uit een trio van broches met als titel ‘Barok: een architecturale reductie’. De vergulde broche (zie 2 grote foto’s in het artikel van Prestige Magazine) was genomineerd voor de wedstrijd, en bezorgde me de Prijs van het Vakmanschap / Award for best craftsmanship.
Prestige Magazine (Ars Nobilis jg. 2018 ed. 4) publiceerde een artikel over de Jewelry Award 2018.
Christine Keyeux
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Christine KEYEUX -SCHNÖLLER
Plasticienne
Créatrice de la collection 100% Bijoux de 100% Mamans
Exposition collectives et individuelles en Belgique, France, Espagne, Hollande, Allemagne, Pologne, Portugal, Italie, Slovaquie, Tchéquie, Hongrie, Autriche, Maroc, USA, Japon, Chine, Inde, Suisse, Canada.
2017
«Finesse, sobriété…» Galerie Ickx, Bruxelles, Belgique
«Curiosity» Salon des Métiers d‘Art, Saint Hubert, Belgique
«Journées Européennes des Métiers d’Art» Les Bateliers, Namur, Belgique
«Avoir la fibre» Musée de Comblain-au-pont, Belgique
«Art textile» Veere, Hollande
Galerie for Textil Institut Hawar, Holland
2016
«A tous les étages» WCC bf, Mons, Belgique
«Musée Lanchevelichi, La Louvière, Belgique
«Toutes les couleurs, Galerie ICKX ,Bruxelles
«Chambres avec vue, Namur, Belgique
«Journée Européenne des Métiers d’Art, Namur, Belgique
«100%Mamans» 10 ans déjà , Palais des Institutions Italienne, Tanger, Maroc
«Et si on exposait …» Galerie ICKX, Bruxelles
«Parcours Papier Musée Archéologique, Namur
«Chez moi comme chez toi» citoyens solidaires, Inno, Namur, Belgique
2015
«l’inconnue sous ma peau», installation salon du livre de Tanger, 100%Mamans, Tanger, Maroc
«Memory of textil» Galerie of visual artist», Prague, Slovaquie
«Alternative of textile jewelry, galerie X, Bratislava, Slovaquie
«Parcours d‘ artistes de Beloeil», Beloeil , Belgique
«Tirage à l’appui» WCC bf, Mons, Belgique
«Wiener Schmuck», Galerie V&V ,Vienne, Autriche
2014
«Chambres avec vues» parcours d’artistes, Namur, Belgique
«L’art au Village» parcours d’artistes Glabais, Belgique
«Métamorphose» Installation femmes papillons, 100% Mamans, Tanger, Maroc
«éclatement» espace Wallonie Bruxelles, Belgique
Salon des Métiers d’Art, St Martin, Belgique
«Rames et trames» Biennale Brabant Wallon, fondation Folon, Belgique
«Résonnance» WCC-bf, Strasbourg, France
«Emballé-déballé» ISELP, Bruxelles, Belgique
2013
«Lignes de vie» installation 100%Mamans, salon du livre de Tanger, Maroc
«Croisements» Institut Français d’Oujda, Maroc
Salon des Métiers d’Arts, Maison de la culture, Namur, Belgique
Festival des Arts Plastiques» Nord-Sud» Tanger, Maroc
«Pas de deux» Karlruhe , Allemagne
«Regard sur le papier» La Spirale, Natoye, Belgique
«Eglise St. Etienne» Beaugency , France
2012
«Chambres avec vues» parcours d’artistes Namur , Belgique
«Banality and Grace , Galerie X, University library of Bratislava, Slovaquie
«Fusion» musée de Groosbeeck de Croix,Namur, Belgique
«Pop art» atelier et exposition 100% mamans, musée de la Casbah,
Tanger,Maroc
«Art en automne» Bijoux d’Artistes, Ijzerenberg,Winksele,Belgique
«Couleurs Mères» exposition et vente aux enchères 100% Mamans,
Galerie Dard‘ Art, Tanger , Maroc
«Jewelbook international» exposition WCC-BF, Mons, Belgique
2011
„Abhushan» design dialogues in jewelry WCC international, New Dehli, Inde
«Fusion» Pôle Bijou Baccarat, France
«Terre et Feu» parcours d’artistes Liernu, Eghezée, Belgique
«Festival des arts Plastiques» atelier» oiseaux», Tanger, Maroc
«S’il te plaît , fais moi un oiseau» 100%Mamans, installation
au musée de la Casbah et à la galerie Drissi, Tanger, Maroc
«17ème salon des Métiers d’Arts, St Hubert, Belgique
«Regards sur le papier» Centre Culturel de Ciney, Belgique
«Art Forum» Anvertpen, Belgique
2010
«Autour du papier» Musée du petit format, Nismes, Belgique
«ARPA» Les nuits d’encre, Centre Culturel d’Ottignies/LLN,Belgique
«Parcours d’artistes au pays des Vallées» Centre Culturel de Dinant,Belgique
«Chambres avec vues, Parcours d’artistes» Namur,Belgique
«Paper Object» Galerie X, Bratislava, Slovaquie
«Poupées de Roseau» ,100% mamans, Galerie Dard’Art, Tanger, Maroc
«Eventails» Galerie Volubilis, Tanger, Maroc
«Métamorphose(s)» Biennale Internationale du Design de Liege 2010,
Emulation, Maison de la Renaissance, Liège, Belgique
«La Baraque» Louvain La Neuve, Belgique
2009
«Bijoux Contemporains en Communauté Française, Foire de Munich ,Allemagne
«Regards sur le papier» Centre Culturel de Dinant, Belgique
«Textil Jewellery» Galerie X, Bratislava, Slovaquie
«25th Textil Art», Graz, Autriche
«Alternative of textile jewellery » galerie V&V, Vienne, Autriche
«Le Design s’exporte » WCC-BF, Mons, Belgique
Galerie Indigo, Damme, Belgique
«Tanger Label » Galerie Volubilis, Tanger, Maroc
Festival des Arts Plastiques, Galerie Delacroix, Tanger,Maroc
«15ème Salon des Métiers d’Art» Beauvechain, Belgique
2008
«Autour du papier» Galerie du Beffroi, Namur, Belgique
«Bijoux Contemporains en Communauté Française, Foire de Munich, Allemagne
«Le lacet bleu» Handicap international, Bruxelles, Belgique
«Triennale Européenne du Bijou Contemporain, Mons, Belgique
«Qui fait quoi» WCC-BF, Mons , Belgique
«Le Bijou Contemporain» Centre Culturel de Ciney, Belgique
«Mini-textile biennale» Wasserschloss, Allemagne
100% Bijoux / 100% Mamans,Tanger, Maroc
2007
«Bijoux d’Artistes en Communauté Française» Foire de Munich, Munich
Allemagne.
«Arts appliqués, design et compagnie» WCC-BF, Mons, Belgique.
«Artifac» Bruges, Belgique.
«Toutes les couleurs» Installation avec les enfants et les femmes de la fondation
Darna, Tanger, Maroc. http://tangier.free.fr
«Ibn Battouta» exposition des quatre fresques au musée de la Casbah, Tanger,
Maroc
«145 artistes exposent» fondation ISEL, Merebelke, Belgique.
«Prix des Arts 2007» Province du Brabant Wallon. Belgique
2006
«Femmes» Galerie Nok’in, Huy, Belgique.
«Bijoux d’Artistes en Communauté française » Foire de Munich, Munich,
Allemagne.
«Osons l’art appliqué » WCC-BF, Mons, Belgique.
«Tout le monde est à tout le monde » Galerie Juvénal, Huy, Belgique.
«Terre et soleil» Galerie Nok’in, Huy, Belgique.
«Mini-textile» Galerie X, Bratislava, Slovaquie.
«Artistes poue Amnesty» Iselp, Bruxelles, Belgique.
«Papier, création et métamorphose » La Terrasse de Gutemberg, Paris, France.
«Le bijou contemporain» Pôle bijou, Baccarat, France.
«Le retour d’Ibn Battouta » 4ème phase avec les enfants d’écoles populaires de Tanger, Maroc.
« Mini-textile» WCC-BF, Mons, Belgique.
Galerie Olyako, Wavre, Belgique.
2005
«Bijoux-Cailloux» Musée de l’Ourthe et de l’Amblève, Comblaint-au-Pont, Belgique.
Galerie »Artpéro» Crupet, Belgique.
«Chemin d’artistes» Glabais, Belgique.
«Triennale Européenne du Bijou Contemporain» Musée de l’Orfévrerie de la Communauté Française, Château de Seneffe, Seneffe, Belgique.
Galerie « Akcentus» Klub-Galerie, Budapest, Hongrie.
Galerie »Arts Parallèles», Tilff, Belgique
Atelier de Bijoux Contemporains, Maison Communautaire des femmes, » Darna, Tanger, Maroc.
Atelier , ferme pédagogique, «Darna» Tanger, Maroc.
«Le Bijou Contemporain » Centre Culturel, Ciney, Belgique.
«Mini-Textil» Galerie U , Prague, Tchéquie.
«30 années lumière» Galerie Cap d’Art, Genval, Belgique.
«Art Textile» Galerie des métiers d’art, Bruxelles, Belgique.
«Jata World Travel Fair 2005 » Tokyo, Japon.
«Design Fiesta», Tokyo, Japon.
«Ibn Battouta, c’est toi » Troisième phase de la fresque sur le voyage d’Ibn Battouta, réalisée par des enfants issus de l’émigration. Centre Culturel Arabe, Bruxelles, Belgique.
2004
Galerie»les Iles Flottantes» Dinant, Belgique
«Abstractions Colorées » Galerie Cap d’Art, Genval, Belgique.
ISELP, Institut Supérieur pour l’étude du langage plastique, Bruxelles, Belgique.
«Design en Wallonie » Liège, Belgique.
«Fascinating Paper » Galerie X, Bratislava, Slovaquie.
«Zone Franche » vagabond’Art, Parcours d’Artistes, Chaumont-Gistoux, Belgique.
«De Tanger à Chaumont » deuxième phase de la fresque sur le voyage d’Ibn Battouta avec les enfants de l’école «Le Chemin des Enfants» de Chaumont, Belgique.
2003
«Recycling» Contacto-Directo Galerie, Lisbonne, Portugal.
Cap d’Art Galerie, Genval, Belgique.
O galerie, Bruxelles, Belgique.
«Parures Créations » Galerie Néon, Bruxelles, Belgique.
Galerie Antinoé, Brest, France.
«20 ans International textile Art « Graz, Autriche.
Galerie X, Bratislava, Slovaquie.
Galerie Olyako, Wavre, Belgique.
«Reflets Contemporains » Centre Culturel, Dinant, Belgique
«Parires Créations » Madrid, Espagne.
«Kunsthanwerk aus der Wallonie » Mayence, Allemagne.
Galerie « Les Iles Flottantes » Dinant, Belgique.
«La Fabuleuse histoire d’Ibn Battouta » Fresque réalisée avec 240 enfants de Tanger, Maroc.
2002
Galerie Cap d’Art, lac de Genval, Belgique
Galerie Maya, Namur, Belgique
Château de Seneffe, musée de l’orfévrerie, Triennale Européenne du Bijou Contemporain, Belgique
Galerie Antinoé, Brest, France
Galerie Ars, Liège, Belgique
Galerie Néon, Bruxelles, Belgique
Centre Wallonie-Bruxelles, Parures-Création, Paris, France
Galerie Evasion, Waremme, Belgique
Galerie 0, Bruxelles, Belgique.
«3ème salon international d’Art Contemporain », Eupen, Belgique
Schmuck unter druck, Aarau, Suisse
Parcours de stylisme, 0 Galerie, Bruxelles, Belgique
Design, créateurs en wallonie » à table » Liège, Belgique
Parures-Créations, »Contacto-Directo » Galeria , Lisbonne, Portugal
«Olyako » Galerie, Wavre, Belgique
2001
Primavera del Disseny, Galerie Ignacio de Lassaletta, Barcelone, Espagne
Chemins d’Artistes Glabais, Belgique
Galerie Néon, Bruxelles, Belgique
Eghezée 2001, Belgique
Art Centre, Barcelone, Espagne
Musée des Arts Décoratifs et du design « Belgïe-Nederland »
«Juweelkunst 1945-2000» , Gent, Belgique
«Tendence », Internationale Frankfurter Messe, RFA
«Biennale du Bijou Contemporain de Nîmes », Nîmes, France
«Arté-Nîmes », Salon d’Art Contemporain, Nîmes, France
«Province de Namur », Tunis, Tunisie
«Vagabond’Art », parcours d’artistes à Chaumont-Gistoux, Belgique
«Linéart », Salon d’Art Contemporain, Gand, Belgique
Galerie Cap d’Art, lac de Genval, Belgique
Galerie C2H2, Dinant, Belgique.
2000
Art Exhibition Gallery, Eghezée, Belgique.
Lauréate « Design 21 » Chic Chinois, Palais de l’UNESCO, Paris, France.
Galerie 31, Lille, France.
Black & Kausel Galerie, Paris, France.
Galerie Evasion, Waremme, Belgique.
Galerie Antinoé, Brest, France.
«Tendence „ Frankfurt, Allemagne
Lauréate » Sonderschau Form 2000 « , Internationale Frankfurter Messe
Handwerskammer Galerie, Coblence, RFA.
«Chain Reaction », Aarau, Suisse
1999
Cercle St. Fiacre, Dorinne, Belgique.
Galerie Evasion, Waremme, Belgique.
Salon des Métiers d’Art, Coblence, Allemagne.
«Natura » , Château de Fernelmont, Belgique.
Galerie Antinoé , Brest, France.
Handwerskammer Galerie, Coblence, Allemagne.
Galerie Rive Gauche, Namur, Belgique.
Lauréate » Design 21 » Chic Chinois, UNESCO, Palais des Nationalités, Pékin, Chine.
«Néon en 2000 », Galerie Néon, Bruxelles, Belgique.
1998
«Craft Design for the Global Village», Florence, Italie.
Conférence Européenne des Métiers d’Art, Namur, Belgique.
Galeria X, Bratislava, Slovaquie.
4 ème Salon des Métiers d’Art de Wallonie, Domaine d’Hélécine, Belgique.
Galerie Evasion, Waremme, Belgique.
1997
«Arts au Village », Chemin d’Artistes, Glabais, Belgique.
Tôlgyfa Galeria , Budapest, Hongrie.
Julie Galerie , Madison Avenue, New-York, USA.
«Arts and Designs of the Continents», Handwerkskammer Rheinessen, Mainz, Allemagne.
1996
11 ème Biennale Internationale » Miniature Textile « , Szombathely, Hongrie.
2 ème Salon des Métiers d’Art de Wallonie , La Machine à Eau, Mons, Belgique.
«Petits Paquets » , Symposium International, Zsennye, Hongrie.
1995
«Bijou-Parure » , Ecole des Arts Décoratifs et Centre d’Arts Appliqués, Genève, Suisse.
«Bijou-Parur» , Musée des Arts Appliqués, Budapest, Hongrie.
«In ogen van Prin», Poperingue, Belgique.
11ème Symposium International» Textil Kunst», Graz, Autriche.
Symposium International Le Faï « , Le Saix (Veynes), France.
1994
«Bijou-Parure» , Maison de la Culture, Tournai, Belgique.
«Bijou-Parure» , Palais Abbatial , Saint-Hubert, Belgique.
«In ogen van Prins », Landcommanderij , Alden Biesen, Belgique.
Tata Museum , Tata, Hongrie.
«Le textile dans tout ses état »s , Eco-Musée , La Hamaide , Belgique.
«Bijou-Parure» , Médiathine, Bruxelles, Belgique.
1993
Tata Museum , Tata, Hongrie.
Fêtes de la Saint-Martin , Tourinnes-la-Grosse, Belgique.
Métiers d’Art du Brabant ,Bruxelles, Belgique.
«Bijou-Parure» ,Dommelhof , Neerpelt, Belgique.
1992
Tata Museum , Tata, Hongrie.
1989
Symposium International, Bukovina, Pologne.
Pariser Galerie , Berlin, Allemagne.
1987
International Symposium, Zakopane, Pologne.
Œuvres Acquises :
Musée Textile de Szombethaly, Hongrie
Collection permanente, Musée des Arts, Kobé, Japon
Province de Namur, Relations Publiques,Belgique
Landesmuseum, Zürich, Suisse
Province du Hainaut, Belgique
Collection Félix Antoine Savard, Québec, Canada
Collections privées
Awards :
Design 21 – UNESCO House ( 2001) Paris, France.
Design 21 – UNESCO, House of Nations ( 2000) Pekin, Chine.
Sonderchau Form 2000 – International Fair of Frankfurt « Tendence », Frankfurt, Allemagne.
Prix des Arts 2007 , Province du Brabant Wallon, sélectionnée. Belgique.
Rue Jules Larivière, 127 Landenne-sur-Meuse 5300 Belgium
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A TALE OF BEAUTY AND BELIEF
Laar 29 Aartselaar 2630 Belgium
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Le Sanglier
Le Sanglier is a workshop devoted to the creation of leather products that are completely handcrafted and unique. These creations are mainly dedicated to vegetable tanned leather. This type of tanning gives some of the most robust leathers and the most conducive to patina by their simple use. Perfect combination between the durability of a product and its unique and lively side.
Our products.
By purchasing a Le Sanglier product, you are offering yourself a durable and personal object made in a unique way. Then you will be alone in control.
Le Sanglier products are generally guaranteed for life for normal use. Scratches, scrapes and general patina are not covered by this warranty.
Ordering your products
The aim of this workshop is to devote itself as much as possible to personalized creations. This is why, sometimes, I ask you to participate a little more than on other e-shops where all the products are directly sold as is. It is often possible via the choices offered to personalize your future goods (color, sizes, types of buckles, etc., type of leather, etc.) or even to contact me in order to offer things that are not on this site. That’s what’s exciting.
It is your idea that feeds my new creations. You can also participate in what you buy.
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Thea is the name Emilie Duchêne gave to her daughter, a baby girl who was born at the same period as this creative project. She wanted Thea’s birth to be forever associated with a moment of creation. This is how Thea Jewelry came about in November of 2011. Thea Jewelry is a line of luxurious custom-made jewelry, personalized and unique. You order your unique piece of jewelry online, but first you can personalize the jewel by choosing a fine gold, a word of your choice, a heart or a star, all to be engraved in gold, or set with either white or black diamonds. In 2014, Emilie Duchêne added new jewels such as earcuffs, cufflinks, and bracelets for kids, all personalized, to further share the essence of Thea.
Our jewels
Our jewels are unique, personalized in a fine 18 Karat gold, and made by hand in a workshop with a certain “savoir-faire”. The customer chooses the color of the gold: white, yellow, or pink. This jewel may be even paved with white or black diamonds. The customer can also choose to add symbols such as a heart, a star, an infinity sign, or other symbols. The writing used for each jewel is totally unique as it’s based on Emilie’s own handwriting. Four weeks later, your jewel will be sent in a luxurious box to your door.
Drève de Lorraine, 43 Brussels 1180 Belgium
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Raising the concept of a scarf to the status of an exceptional item imbued with character. That is what Emmanuel Demuynck of the Belgian company Monsieur Maison succeeds in time after time. And with flair. One could describe his creations as unique stories. They are almost poetic and above all beautiful. They are the fruit of an exciting search for rare couture and haute couture fabrics from days gone by, the unique combinations of which today constitute the clearly recognisable trademark of Monsieur Maison. With each of his scarves, Emmanuel creates a link to a very special figure from the 20th century.
The secret of the perfection of Monsieur Maison scarves lies in its capacity to create the perfect blend of designs, colours and fabrics.
The scarves are made in Belgian workshops which is a very conscious choice on the part of the designer. The workshops guarantee an outstandingly high-quality approach and the seamless translation of what Monsieur Maison seeks to communicate in its unique models. The handwork and the know-how result in quality and durability, two aspects that are very important to Demuynck.
Who is the designer Emmanuel Demuynck?
Emmanuel studied painting at the Royal Academy for Fine Arts in Ghent. In addition to designing this collection, he also offers his freelance services for design and merchandising projects. He is also a purchaser and consultant for Belgian labels and multi-brand stores.