Christine Keyeux
Christine Keyeux
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Christine KEYEUX -SCHNÖLLER
Plasticienne
Créatrice de la collection 100% Bijoux de 100% Mamans
Exposition collectives et individuelles en Belgique, France, Espagne, Hollande, Allemagne, Pologne, Portugal, Italie, Slovaquie, Tchéquie, Hongrie, Autriche, Maroc, USA, Japon, Chine, Inde, Suisse, Canada.
2017
«Finesse, sobriété…» Galerie Ickx, Bruxelles, Belgique
«Curiosity» Salon des Métiers d‘Art, Saint Hubert, Belgique
«Journées Européennes des Métiers d’Art» Les Bateliers, Namur, Belgique
«Avoir la fibre» Musée de Comblain-au-pont, Belgique
«Art textile» Veere, Hollande
Galerie for Textil Institut Hawar, Holland
2016
«A tous les étages» WCC bf, Mons, Belgique
«Musée Lanchevelichi, La Louvière, Belgique
«Toutes les couleurs, Galerie ICKX ,Bruxelles
«Chambres avec vue, Namur, Belgique
«Journée Européenne des Métiers d’Art, Namur, Belgique
«100%Mamans» 10 ans déjà , Palais des Institutions Italienne, Tanger, Maroc
«Et si on exposait …» Galerie ICKX, Bruxelles
«Parcours Papier Musée Archéologique, Namur
«Chez moi comme chez toi» citoyens solidaires, Inno, Namur, Belgique
2015
«l’inconnue sous ma peau», installation salon du livre de Tanger, 100%Mamans, Tanger, Maroc
«Memory of textil» Galerie of visual artist», Prague, Slovaquie
«Alternative of textile jewelry, galerie X, Bratislava, Slovaquie
«Parcours d‘ artistes de Beloeil», Beloeil , Belgique
«Tirage à l’appui» WCC bf, Mons, Belgique
«Wiener Schmuck», Galerie V&V ,Vienne, Autriche
2014
«Chambres avec vues» parcours d’artistes, Namur, Belgique
«L’art au Village» parcours d’artistes Glabais, Belgique
«Métamorphose» Installation femmes papillons, 100% Mamans, Tanger, Maroc
«éclatement» espace Wallonie Bruxelles, Belgique
Salon des Métiers d’Art, St Martin, Belgique
«Rames et trames» Biennale Brabant Wallon, fondation Folon, Belgique
«Résonnance» WCC-bf, Strasbourg, France
«Emballé-déballé» ISELP, Bruxelles, Belgique
2013
«Lignes de vie» installation 100%Mamans, salon du livre de Tanger, Maroc
«Croisements» Institut Français d’Oujda, Maroc
Salon des Métiers d’Arts, Maison de la culture, Namur, Belgique
Festival des Arts Plastiques» Nord-Sud» Tanger, Maroc
«Pas de deux» Karlruhe , Allemagne
«Regard sur le papier» La Spirale, Natoye, Belgique
«Eglise St. Etienne» Beaugency , France
2012
«Chambres avec vues» parcours d’artistes Namur , Belgique
«Banality and Grace , Galerie X, University library of Bratislava, Slovaquie
«Fusion» musée de Groosbeeck de Croix,Namur, Belgique
«Pop art» atelier et exposition 100% mamans, musée de la Casbah,
Tanger,Maroc
«Art en automne» Bijoux d’Artistes, Ijzerenberg,Winksele,Belgique
«Couleurs Mères» exposition et vente aux enchères 100% Mamans,
Galerie Dard‘ Art, Tanger , Maroc
«Jewelbook international» exposition WCC-BF, Mons, Belgique
2011
„Abhushan» design dialogues in jewelry WCC international, New Dehli, Inde
«Fusion» Pôle Bijou Baccarat, France
«Terre et Feu» parcours d’artistes Liernu, Eghezée, Belgique
«Festival des arts Plastiques» atelier» oiseaux», Tanger, Maroc
«S’il te plaît , fais moi un oiseau» 100%Mamans, installation
au musée de la Casbah et à la galerie Drissi, Tanger, Maroc
«17ème salon des Métiers d’Arts, St Hubert, Belgique
«Regards sur le papier» Centre Culturel de Ciney, Belgique
«Art Forum» Anvertpen, Belgique
2010
«Autour du papier» Musée du petit format, Nismes, Belgique
«ARPA» Les nuits d’encre, Centre Culturel d’Ottignies/LLN,Belgique
«Parcours d’artistes au pays des Vallées» Centre Culturel de Dinant,Belgique
«Chambres avec vues, Parcours d’artistes» Namur,Belgique
«Paper Object» Galerie X, Bratislava, Slovaquie
«Poupées de Roseau» ,100% mamans, Galerie Dard’Art, Tanger, Maroc
«Eventails» Galerie Volubilis, Tanger, Maroc
«Métamorphose(s)» Biennale Internationale du Design de Liege 2010,
Emulation, Maison de la Renaissance, Liège, Belgique
«La Baraque» Louvain La Neuve, Belgique
2009
«Bijoux Contemporains en Communauté Française, Foire de Munich ,Allemagne
«Regards sur le papier» Centre Culturel de Dinant, Belgique
«Textil Jewellery» Galerie X, Bratislava, Slovaquie
«25th Textil Art», Graz, Autriche
«Alternative of textile jewellery » galerie V&V, Vienne, Autriche
«Le Design s’exporte » WCC-BF, Mons, Belgique
Galerie Indigo, Damme, Belgique
«Tanger Label » Galerie Volubilis, Tanger, Maroc
Festival des Arts Plastiques, Galerie Delacroix, Tanger,Maroc
«15ème Salon des Métiers d’Art» Beauvechain, Belgique
2008
«Autour du papier» Galerie du Beffroi, Namur, Belgique
«Bijoux Contemporains en Communauté Française, Foire de Munich, Allemagne
«Le lacet bleu» Handicap international, Bruxelles, Belgique
«Triennale Européenne du Bijou Contemporain, Mons, Belgique
«Qui fait quoi» WCC-BF, Mons , Belgique
«Le Bijou Contemporain» Centre Culturel de Ciney, Belgique
«Mini-textile biennale» Wasserschloss, Allemagne
100% Bijoux / 100% Mamans,Tanger, Maroc
2007
«Bijoux d’Artistes en Communauté Française» Foire de Munich, Munich
Allemagne.
«Arts appliqués, design et compagnie» WCC-BF, Mons, Belgique.
«Artifac» Bruges, Belgique.
«Toutes les couleurs» Installation avec les enfants et les femmes de la fondation
Darna, Tanger, Maroc. http://tangier.free.fr
«Ibn Battouta» exposition des quatre fresques au musée de la Casbah, Tanger,
Maroc
«145 artistes exposent» fondation ISEL, Merebelke, Belgique.
«Prix des Arts 2007» Province du Brabant Wallon. Belgique
2006
«Femmes» Galerie Nok’in, Huy, Belgique.
«Bijoux d’Artistes en Communauté française » Foire de Munich, Munich,
Allemagne.
«Osons l’art appliqué » WCC-BF, Mons, Belgique.
«Tout le monde est à tout le monde » Galerie Juvénal, Huy, Belgique.
«Terre et soleil» Galerie Nok’in, Huy, Belgique.
«Mini-textile» Galerie X, Bratislava, Slovaquie.
«Artistes poue Amnesty» Iselp, Bruxelles, Belgique.
«Papier, création et métamorphose » La Terrasse de Gutemberg, Paris, France.
«Le bijou contemporain» Pôle bijou, Baccarat, France.
«Le retour d’Ibn Battouta » 4ème phase avec les enfants d’écoles populaires de Tanger, Maroc.
« Mini-textile» WCC-BF, Mons, Belgique.
Galerie Olyako, Wavre, Belgique.
2005
«Bijoux-Cailloux» Musée de l’Ourthe et de l’Amblève, Comblaint-au-Pont, Belgique.
Galerie »Artpéro» Crupet, Belgique.
«Chemin d’artistes» Glabais, Belgique.
«Triennale Européenne du Bijou Contemporain» Musée de l’Orfévrerie de la Communauté Française, Château de Seneffe, Seneffe, Belgique.
Galerie « Akcentus» Klub-Galerie, Budapest, Hongrie.
Galerie »Arts Parallèles», Tilff, Belgique
Atelier de Bijoux Contemporains, Maison Communautaire des femmes, » Darna, Tanger, Maroc.
Atelier , ferme pédagogique, «Darna» Tanger, Maroc.
«Le Bijou Contemporain » Centre Culturel, Ciney, Belgique.
«Mini-Textil» Galerie U , Prague, Tchéquie.
«30 années lumière» Galerie Cap d’Art, Genval, Belgique.
«Art Textile» Galerie des métiers d’art, Bruxelles, Belgique.
«Jata World Travel Fair 2005 » Tokyo, Japon.
«Design Fiesta», Tokyo, Japon.
«Ibn Battouta, c’est toi » Troisième phase de la fresque sur le voyage d’Ibn Battouta, réalisée par des enfants issus de l’émigration. Centre Culturel Arabe, Bruxelles, Belgique.
2004
Galerie»les Iles Flottantes» Dinant, Belgique
«Abstractions Colorées » Galerie Cap d’Art, Genval, Belgique.
ISELP, Institut Supérieur pour l’étude du langage plastique, Bruxelles, Belgique.
«Design en Wallonie » Liège, Belgique.
«Fascinating Paper » Galerie X, Bratislava, Slovaquie.
«Zone Franche » vagabond’Art, Parcours d’Artistes, Chaumont-Gistoux, Belgique.
«De Tanger à Chaumont » deuxième phase de la fresque sur le voyage d’Ibn Battouta avec les enfants de l’école «Le Chemin des Enfants» de Chaumont, Belgique.
2003
«Recycling» Contacto-Directo Galerie, Lisbonne, Portugal.
Cap d’Art Galerie, Genval, Belgique.
O galerie, Bruxelles, Belgique.
«Parures Créations » Galerie Néon, Bruxelles, Belgique.
Galerie Antinoé, Brest, France.
«20 ans International textile Art « Graz, Autriche.
Galerie X, Bratislava, Slovaquie.
Galerie Olyako, Wavre, Belgique.
«Reflets Contemporains » Centre Culturel, Dinant, Belgique
«Parires Créations » Madrid, Espagne.
«Kunsthanwerk aus der Wallonie » Mayence, Allemagne.
Galerie « Les Iles Flottantes » Dinant, Belgique.
«La Fabuleuse histoire d’Ibn Battouta » Fresque réalisée avec 240 enfants de Tanger, Maroc.
2002
Galerie Cap d’Art, lac de Genval, Belgique
Galerie Maya, Namur, Belgique
Château de Seneffe, musée de l’orfévrerie, Triennale Européenne du Bijou Contemporain, Belgique
Galerie Antinoé, Brest, France
Galerie Ars, Liège, Belgique
Galerie Néon, Bruxelles, Belgique
Centre Wallonie-Bruxelles, Parures-Création, Paris, France
Galerie Evasion, Waremme, Belgique
Galerie 0, Bruxelles, Belgique.
«3ème salon international d’Art Contemporain », Eupen, Belgique
Schmuck unter druck, Aarau, Suisse
Parcours de stylisme, 0 Galerie, Bruxelles, Belgique
Design, créateurs en wallonie » à table » Liège, Belgique
Parures-Créations, »Contacto-Directo » Galeria , Lisbonne, Portugal
«Olyako » Galerie, Wavre, Belgique
2001
Primavera del Disseny, Galerie Ignacio de Lassaletta, Barcelone, Espagne
Chemins d’Artistes Glabais, Belgique
Galerie Néon, Bruxelles, Belgique
Eghezée 2001, Belgique
Art Centre, Barcelone, Espagne
Musée des Arts Décoratifs et du design « Belgïe-Nederland »
«Juweelkunst 1945-2000» , Gent, Belgique
«Tendence », Internationale Frankfurter Messe, RFA
«Biennale du Bijou Contemporain de Nîmes », Nîmes, France
«Arté-Nîmes », Salon d’Art Contemporain, Nîmes, France
«Province de Namur », Tunis, Tunisie
«Vagabond’Art », parcours d’artistes à Chaumont-Gistoux, Belgique
«Linéart », Salon d’Art Contemporain, Gand, Belgique
Galerie Cap d’Art, lac de Genval, Belgique
Galerie C2H2, Dinant, Belgique.
2000
Art Exhibition Gallery, Eghezée, Belgique.
Lauréate « Design 21 » Chic Chinois, Palais de l’UNESCO, Paris, France.
Galerie 31, Lille, France.
Black & Kausel Galerie, Paris, France.
Galerie Evasion, Waremme, Belgique.
Galerie Antinoé, Brest, France.
«Tendence „ Frankfurt, Allemagne
Lauréate » Sonderschau Form 2000 « , Internationale Frankfurter Messe
Handwerskammer Galerie, Coblence, RFA.
«Chain Reaction », Aarau, Suisse
1999
Cercle St. Fiacre, Dorinne, Belgique.
Galerie Evasion, Waremme, Belgique.
Salon des Métiers d’Art, Coblence, Allemagne.
«Natura » , Château de Fernelmont, Belgique.
Galerie Antinoé , Brest, France.
Handwerskammer Galerie, Coblence, Allemagne.
Galerie Rive Gauche, Namur, Belgique.
Lauréate » Design 21 » Chic Chinois, UNESCO, Palais des Nationalités, Pékin, Chine.
«Néon en 2000 », Galerie Néon, Bruxelles, Belgique.
1998
«Craft Design for the Global Village», Florence, Italie.
Conférence Européenne des Métiers d’Art, Namur, Belgique.
Galeria X, Bratislava, Slovaquie.
4 ème Salon des Métiers d’Art de Wallonie, Domaine d’Hélécine, Belgique.
Galerie Evasion, Waremme, Belgique.
1997
«Arts au Village », Chemin d’Artistes, Glabais, Belgique.
Tôlgyfa Galeria , Budapest, Hongrie.
Julie Galerie , Madison Avenue, New-York, USA.
«Arts and Designs of the Continents», Handwerkskammer Rheinessen, Mainz, Allemagne.
1996
11 ème Biennale Internationale » Miniature Textile « , Szombathely, Hongrie.
2 ème Salon des Métiers d’Art de Wallonie , La Machine à Eau, Mons, Belgique.
«Petits Paquets » , Symposium International, Zsennye, Hongrie.
1995
«Bijou-Parure » , Ecole des Arts Décoratifs et Centre d’Arts Appliqués, Genève, Suisse.
«Bijou-Parur» , Musée des Arts Appliqués, Budapest, Hongrie.
«In ogen van Prin», Poperingue, Belgique.
11ème Symposium International» Textil Kunst», Graz, Autriche.
Symposium International Le Faï « , Le Saix (Veynes), France.
1994
«Bijou-Parure» , Maison de la Culture, Tournai, Belgique.
«Bijou-Parure» , Palais Abbatial , Saint-Hubert, Belgique.
«In ogen van Prins », Landcommanderij , Alden Biesen, Belgique.
Tata Museum , Tata, Hongrie.
«Le textile dans tout ses état »s , Eco-Musée , La Hamaide , Belgique.
«Bijou-Parure» , Médiathine, Bruxelles, Belgique.
1993
Tata Museum , Tata, Hongrie.
Fêtes de la Saint-Martin , Tourinnes-la-Grosse, Belgique.
Métiers d’Art du Brabant ,Bruxelles, Belgique.
«Bijou-Parure» ,Dommelhof , Neerpelt, Belgique.
1992
Tata Museum , Tata, Hongrie.
1989
Symposium International, Bukovina, Pologne.
Pariser Galerie , Berlin, Allemagne.
1987
International Symposium, Zakopane, Pologne.
Œuvres Acquises :
Musée Textile de Szombethaly, Hongrie
Collection permanente, Musée des Arts, Kobé, Japon
Province de Namur, Relations Publiques,Belgique
Landesmuseum, Zürich, Suisse
Province du Hainaut, Belgique
Collection Félix Antoine Savard, Québec, Canada
Collections privées
Awards :
Design 21 – UNESCO House ( 2001) Paris, France.
Design 21 – UNESCO, House of Nations ( 2000) Pekin, Chine.
Sonderchau Form 2000 – International Fair of Frankfurt « Tendence », Frankfurt, Allemagne.
Prix des Arts 2007 , Province du Brabant Wallon, sélectionnée. Belgique.
Rue Jules Larivière, 127 Landenne-sur-Meuse 5300 Belgium
Carine Gilson
Carine GilsonMore Info
Atelier véritable
“As day subtly turns to night and the hours steadily string by, the dream, at once airy and elegant, comes within reach. Pleasurably palpable.” – Carine Gilson
Carine Gilson’s story harks back to the 1990s. A freshly-minted graduate of Antwerp’s prestigious Royal Academy of Fine Arts, where she studied fashion, Carine Gilson discovered Maille France, a small Brussels atelier that manufactured fine ladies’ underslips. She immediately fell in love with the world of lingerie.
Savoir-faire
Carine Gilson decided to acquire the workshop and, with sheer dedication, set out to work on silk, lace, and exceptional materials. In the fashion of the boundlessly creative and refined lingerie creations of yore, Carine Gilson embraced this new adventure, taking her passion to the next level to create unique, breathtaking pieces in her Brussels atelier.
Exceptional Creations
The designer soon launched her couture lingerie line, Carine Gilson, a synonym for a world filled with incomparable beauty.
In no time, the press and finer stores from Japan, England, Italy, and America came calling. Buyers from renowned stores recognized the rare quality of these creations, which conjure the bygone enchantment of times past within our changed, modern world.
The prestige of Carine Gilson’s lingerie has grown quickly thanks to the unwavering excellence of her creations. In the House of Carine Gilson, every piece is lovingly crafted by hand. Perfection and finesse espouse rigor and passion. Lace incrustation is raised to an art form.
Take Flight
2018 saw Carine Gilson soar to new heights, with a redesigned logo that captures her very essence: two light, delicate wings of a bird on the verge of spreading in a gentle, feathery stroke.
Her new boutique on Boulevard de Waterloo in Brussels was designed by architects David & Nicolas who, together, created a subtly polished space celebrating Carine Gilson’s unabashed femininity and unparalleled refinement.
Symbolic of this ascent with wings aloft, the ready-to-wear and couture collections have been developed to take on an evocative and delicate turn. Here, the exceptional always takes center stage. In her incomparable signature style, Carine Gilson now designs for day, evening, and night.
26 Boulevard de Waterloo Brussels 1000
Camille Belgian Creation
Camille Belgian CreationMore Info
CAMILLE, CRÉATRICE DE BIJOUX À BRUXELLES
En coulisse…
À l’époque, j’avais besoin de changer d’air, de voir autre chose que la cité ardente où j’ai grandi. J’ai donc décidé avec une amie de venir étudier à Bruxelles.
J’avais 17 ans, je ne connaissais pas cette ville, mais nous étions jeunes et insouciantes. Mon diplôme de sciences de gestion en poche, je me lance alors dans le stylisme. Pendant trois années, je développe ainsi ma créativité en réalisant des tenues plus extravagantes les unes que les autres.
Mais le temps venu de choisir exactement ce que je voulais faire de ma vie, c’est vers la création de bijoux que je me suis tournée. Ayant toujours créé des bijoux, cela n’a étonné personne quand j’ai expliqué mon choix à mon entourage. Ce qui a étonné par contre, c’est qu’à peine quelques mois plus tard, j’ouvrais ma première boutique !
Le choix de devenir indépendante n’était évidemment pas anodin ! (… Tout le monde est indépendant dans ma famille… )
Je voulais présenter mes propres collections, être mon propre boss, ne dépendre de personne. Je ne me suis posée aucune question ! J’ai foncé !
Nous voilà aujourd’hui sept ans plus tard. Le bilan est évidemment très positif.
J’ai la chance d’exercer chaque jour ma passion. J’ai la chance d’être merveilleusement bien entourée. J’ai la chance de vous rencontrer et d’échanger avec vous.
Créer un bijou, c’est vous dévoiler un peu de moi…
Entrer dans ma boutique, c’est plonger dans mon univers…
J’espère sincèrement que vous aurez autant de plaisir à porter mes bijoux, que j’en ai eu à les créer. Merci à vous toutes, qui êtes si fidèles.
Drève du Prieuré 1 Brussels 1160 Belgium
C-Pouki
C-PoukiMore Info
C.POUKI IS THE BELGIAN BRAND OF YOUNG STYLIST AND ACCESSORIES DESIGNER, CHLOÉ HENRIS.
From an early age, Chloé was fascinated by creation and textiles. She trained in fashion design and then in textile design. Subsequently, she chose to move towards a master’s degree in accessories and it was in September 2020 that she graduated from La Cambre.
It is in her workshop, in the heart of Liège, that Chloé develops C.Pouki with dynamism. Any creation that comes out of Chloé’s workshop is created with her own hands and with a lot of passion. It offers its customers unique products; whether at the technical level or by the combination of different materials and colors.
Quality and authenticity are essential for Chloé, as are the durability, modernity and practicality of its creations.
The brand’s flagship product is the famous MOSUO bag, a bag that can be worn in 7 different ways and with unique color combinations.
rue léopold 24 Liège 4000 Belgium
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Being a jewel designer, Ann Strijbol has a realistic and contemporary sense of aesthetics. The name of the collection – Chapter 42 – refers to her age when she re-entered her academic past, during which she studied Metalwork and Jewel Design in Antwerp.
Besides her activities as jewel designer, she is also as a fashion stylist, which gives her a watchful eye for good aesthetics.
Ann gains her inspiration mainly from her feelings and she combines colours and materials in a subtle and tasteful way.
The creations of Ann Strijbol are often jewels composed of various parts, that can be worn separately or be part of another whole.
Some necklaces for example are composed of two or three different necklaces. Depending on the opportunity, outfit and state of mind the various parts can be added or omitted.
The Chapter 42 collections are mainly made of semiprecious stones, wood, glass pearls, bone, silver and coconut.
The colours are usually soft with here and there a brightly coloured stone as the exception that proves the rule.
Vlasmarkt 20 Antwerpen 2000 Belgium
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Anne Masson and Eric Chevalier have collaborated since 2006.
Both trained in textile design, their work results of an investigation and experiment with materials. The pair explores different possible levels of working on the design of textiles, from the raw material to the finished product and its multiple facets -sometimes on the yarn, sometimes on the pattern, on a structure, texture or on a specific shape-. They deal with a wide range of processes and techniques that reveal unexpected views of materials. Radical and precise gesture changes some used or waste items into a new shape and functionality. They often use craft-related processes combined with industrial implementation, sometimes each practised in turn on the same item.
Besides a self-initiated production seen as an exploratory field, the tandem questions textiles in different contexts, as a medium linked to intimate and collective issues. Driven by the pleasure of making and stimulated by transdisciplinary practices, they collaborate with architects, designers and choreographer. The experience with architect offices has brought the studio to meet sharp technical requirements with a sensitive approach, in order to influence effective and affective qualities of the inhabited space. Investing different scales from the very structure of materials to scale 1 of prototypes and space, working with a network of selected suppliers, makers and external collaborators are driving forces for their practice.
Their work is part of private and public collections, such as Gent Design Museum, CID Grand Hornu, Brussels Mode et Dentelle Museum, CNAP in Paris and Barbier-Mueller in Geneva.
Anne runs the textile design Master degree at La Cambre art and design academy in Brussels. Graduated from La Cambre, textile design department, she won the Federal Swiss cultural award (1994, 1996, 1998), collaborated with the accessories designer Eric Beauduin in Brussels and with the Edelkoort Studio in Paris.
Eric teaches in the Textile design and in the Fashion department at La Cambre. After graduating from l’ESAAT in Roubaix (DSAA, 1996), Eric worked as a free lance textile designer for Christian Lacroix Haute-Couture and in research for the automotive industry.
Flore Fockedey has been a regular collaborator since 2018, after an Architecture Master degree at ULB La Cambre Horta in Brussels.
21 Place Saint Denis Brussels B-1190 Belgium
Christa Reniers
Christa ReniersMore Info
Christa Reniers is one of Belgium’s leading contemporary jewellery designers. She started in the 90’s in Brussels to develop the first pieces of her collection. She has a very strong and personal style which is easily recognizable. Each jewel is handcrafted by Christa personally with a very high quality finishing, in 18k gold or in sterling silver 925.
The brand is classy and upscale due to the high quality of the products and the very exclusive design that require skilled jeweller craftsmen.
Always very innovative when launched on the market, the Christa Reniers jewellery pieces become “classics” after a few years due to her timeless and unique style that fits as well for the everyday life as for exceptional events.
Oude Graanmarktstraat 65 Rue du Vieux Marché aux Grains 65 BRUSSELS 1000 Belgium
Clinch
ClinchBaron d’Hanislaan 5 Antwerp 2000 Belgium
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Ma première collection, je l’ai faite pour un marché de Noël à Jodoigne, le petit bourg où j’habite. Cette collection avait suscité de l’enthousiasme autour de moi, un vrai démarrage sur les chapeaux de roue !
Quand je repense à ces tout débuts, j’ai parfois la nostalgie d’une démarche très libre, instinctive, parfois bien téméraire face aux obstacles techniques.
Il s’agissait alors de chapeaux pour tous les jours, en polar, en velours, en lainages, même en tissu d’ameublement…
J’ai pu me sensibiliser aux formes et aux volumes et ainsi découvrir leur effet plus ou moins harmonieux
Très vite j’ai eu envie de créer un autre type de chapeau… Des chapeaux d’été et des chapeaux plus sophistiqués et originaux pour les mariages.
J’ai pu dénicher çà et là quelques moules à chapeau dans des brocantes… Utilisant « à défaut » seaux en plastique d’un diamètre correspondant à celui d’un tour de tête, plats en bois… Jusqu’au jour où j’ai eu l’opportunité d’acheter un lot entier de formes à chapeaux dans une maison de mode qui fermait…
Au fil des années, j’ai élargi la gamme de mes ressources… Passer du travail du para sisal, au tissu sisal, au visca, rami, buntal et bien sûr aussi découvrir le plaisir de « tirer des feutres » en hiver… De challenge en challenge, j’ai reculé mes limites techniques, consultant au besoin des modistes confirmées pour recevoir aide et conseil. C’est ainsi que j’ai appris la teinture, le travail du crin, de la toile élastique et de la sparterie, la maitrise des apprêts aussi…
Quand on me demande quel est mon style, j’ai souvent du mal à répondre… Oui j’ai mes goûts personnels et aussi ma patte, ma sensibilité. Néanmoins plus que mon style à mettre en avant, je me sens au service du style de ma cliente… C’est très moteur pour développer ma créativité de rencontrer les femmes qui porteront mes chapeaux… Tant de personnalités avec chacune, bien sûr, leurs palettes de couleur, morphologies de tête, de visage, de silhouettes. Créer chaque fois pour quelqu’un d’unique est un exercice permanent et donne un supplément d’âme à mon travail.
Dès mes débuts, j’ai travaillé avec un statut « d’indépendante complémentaire » compatible avec mon travail d’infirmière. Grâce à quelques expositions, j’ai eu mes premières clientes ensuite le bouche à oreille a fonctionné….
Ce dont je suis fière :
De la couverture du vogue américain, d’avoir été dans les coulisses par mes créations de certains grands mariages belges, de quelques expos-ventes à Paris (Carré rive gauche), mais par-dessus tout, ce dont je suis la plus fière ce sont tous les retours positifs de mes clientes qui me partagent par une photo, un petit mot, un coup de téléphone leur bonheur d’avoir porté une de mes créations…. C’est vraiment cette reconnaissance là qui dynamise mon travail !
Ce que je pense de l’avenir de ce métier.
Malgré la crise économique, je crois en l’avenir de notre métier. L’histoire de la mode témoigne qu’en temps de crise plus que n’importe quand, les créateurs sortent leur génie !
J’aime le slogan de la Grande Bretagne d’après guerre: « Go ahead, get a hat !». S’habiller avec recherche et fantaisie comme un acte de résistance aux difficultés et à la morosité ambiante !
Notre époque est intéressante dans la mutation qu’elle traverse… Nous sommes en occident inondés de textiles de fabrication asiatique….Une production qui n’est pas que « bas de gamme » mais qui est néanmoins marquée par la mondialisation et la production de masse. Dans ce contexte, l’article personnalisé, le « supplément d’âme » d’une pièce artisanale a de l’avenir ! J’ose croire que la crise économique va nous pousser à consommer moins et mieux…
En habillement, les accessoires ont de beaux jours devants eux….
De nouvelles attitudes se développent : telle la démarche de recyclage …et dans cette mouvance un concept qui m’est cher, le concept du « réchauffé ». Ce concept n’a rien à voir avec celui du « seconde main »….Dans le «seconde main », l’objet en passant de main à main perd de sa valeur… Le concept du réchauffé est tout autre chose… Il s’agit d’une réappropriation d’un vêtement pour en faire un autre … Ce processus donne une plus value créative à l’objet qui est revisité et réinvesti dans un cycle de vie…J’aimerais pouvoir développer ce concept plus particulièrement pour mes chapeaux d’hivers, une ligne « streetwear » poétique…
Rue de la Grande Montagne 5 Jodoigne 1370 Belgium
COLORE TA JOURNÉE
COLORE TA JOURNÉEMore Info
“COLORE TA JOURNÉE” IS A BELGIAN BRAND CREATED BY MELISSA BOUKHELF
This is a range of colorful and handcrafted polymer clay earrings.
The COLORE buckles are unique and original, and their mission is to embellish our outfits. Each collection features seven designs, to color every day of the week.
In the “FABULOUS” collection, our earrings bear the names of inspiring women: VIRGINIA Woolf, MONA Chollet, NIKI de Saint Phalle, LOUISE Popelin, ROSA Parks, SIMONE Veil and FRIDA Khalo.
